日本音楽には二つの太陽がある
腐敗しきった日本の音楽を復活させうる、希望の太陽
西と東に、ひとつずつ
西には義太夫
そして東は新内や
両者から学ぶことはあまりにも、あまりにも多い
日本語のための音楽
その言葉、旋律、拍、和音――現代日本人が悩み続けた、「日本語の歌」「日本人の音楽」
既に、答えは天にあるのだ
あとは、それに気づき、仰ぐだけだが、あいにく彼らの眼は、曇っている――
2011/05/27 ﾍﾝｼｳ 仕分け:創作＜作曲＞ 感想:63 ﾄ ﾗ ｯ ｸ ﾊﾞ ｯ ｸ: ▲ ﾄﾗｯｸﾊﾞｯｸﾕ･ｱ･ﾚﾙ
日本の古典音楽を聴いていて感じるのは、陰影と重力の音楽であるということ。
陰影とはすなわち一音一音の「光」に、誕生から死までがあるということ。
もちろんそれはどんな音にも言えることなのですが、日本の音楽はその生と死の対照を大切にしており、それゆえテンポの遅く、音を無駄に重ねない、あの「間」が生まれたのだと思いますし、それに、その＜光＞それ自体が瞬間的に揺れていて、生を主張しているように聞こえるのです（つまり、同時に死も強調されるということです）。
そして重力というのは、日本の楽器の音には、垂直に沸き立つようなイメージがあるからのです。一つの音がおとなしく続くということがなく、時間という概念を感じさせない。私は日本音楽を沸き出でる泉によく例えるのですが、まさに垂直に湧き上がり、あるピークに達して、重力にいよいよ負けて消えてゆき、そしてその消えていく脇をまた別の音が沸きあがる……。こういう繰り返しで構成されているように思うのです。
何故「ユーモア」の話をしているときに、こんな関係の無いように思われる話をするかというと、前回の記事へのコメント欄の反応で、私の言いたいユーモアというものがあまり伝わっていないように感じたからです。
私がいうユーモアを、西洋的な意味で捉えてもらっては困ります。
敢えてユーモアなどという横文字を使ったために無用な混乱を招いたわけで、皆さんを責めるわけではないのです。ただ、とにかく、ここでいうユーモアというものは「笑いをいって場をなごませる力」とかそんなイメージではなく、そういう形として現れる前の、もっと根本的な意味で言っているということを理解ください。
ある同じ行動に移ろうとしたとき、その発現のしかたは民族によって違うのです。
ユーモアの場合、日本人のそれには＜陰影の間＞と＜重力のあきらめ＞があることをご理解いただきたい。そして、日本古典音楽が西洋人になかなか理解されないように、その性格の隔たりゆえに日本人のユーモアが理解されなかったのだということを肝に銘じてほしいのです。
そう、日本人はユーモアの無い人たちだと、長らく誤解されていました。もちろん日本人はあらゆる面で誤解されてきましたが、その中でもこの誤解は酷いと思います。
なにせ、ユーモアがないというのは知性・創造性・人間的魅力がないのと同じですからね。
しかし、断じてそうではない。ユーモアの無い人たちに、外国の文化を柔軟に受け止め、自分たちの文化を作り上げることなどできません。＜さらにつづく＞
2011/05/26 ﾍﾝｼｳ 仕分け:主義・主張 感想:16 ﾄ ﾗ ｯ ｸ ﾊﾞ ｯ ｸ: ▲ ﾄﾗｯｸﾊﾞｯｸﾕ･ｱ･ﾚﾙ
日本批判は国技です。
僕もまた「日本に足りないもん」を語ろう思います。戦後からの観点から。
「戦後からの」といいますんは、明治以降、あるいは江戸以前の日本批判と戦後の日本批判は、その批判の軸がちごうとるんです。
江戸以前は、中華主義への反省と日本主義の創造から、主に外国を非難し、外国に追従しようとする自国をなかば諌める様に批判した。自国批判と言いつつも、希望のある批判であり、ある意味では自国礼賛とゆうてもええのが面白い。
すなわち、日本にあって、中国にないもん、があるんや！ということ。
しかし明治以降は、ヨーロッパにあって日本にないもんを語った。これも歴史の必然。
この明治の伝統は戦後も続いていきますが、しかしある時点からじんわりと別の観点に移り変わります。
それが、戦前にあって戦後にないもん。今は自虐史観がなんやかんやゆうて、この風潮がいっそう強まりました。江戸時代と同様、自国批判であると同時に、かつての日本をある種美化する、自国礼賛でもあります。
さて、僕としては、日本にあって世界にないもんを語りたいのですが、その為にはまず、戦前にあって戦後に無いもんを語らなければならない時代になりました――。
戦前にあって、日本にない。
自然愛？軍国主義？愛国心？侍？
いいえ、そのものずばり言いますと、それは「ユーモア」です。
――つづく
2011/05/24 ﾍﾝｼｳ 仕分け:主義・主張 感想:19 ﾄ ﾗ ｯ ｸ ﾊﾞ ｯ ｸ: ▲ ﾄﾗｯｸﾊﾞｯｸﾕ･ｱ･ﾚﾙ